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로열 오페라 하우스

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1. 개요

로열 오페라 하우스는 1732년 개장한 영국의 대표적인 극장으로, 런던에 위치해 있다. 17세기 찰스 2세가 윌리엄 다베넌트에게 수여한 특허장을 기원으로 하며, 존 리치가 세운 초대 극장(1732-1808)을 시작으로, 화재와 재건을 거쳐 현재의 3대 극장(1858-현재)에 이르렀다. 1990년대 대규모 개조 공사를 통해 시설을 확장하고, 1946년 이후 로열 오페라와 로열 발레단의 공연을 주최하며, 1968년 "로열 오페라"라는 명칭을 부여받았다. 경영 및 재정 문제로 어려움을 겪기도 했지만, 현재는 안토니오 파파노를 음악 감독으로, 야쿠프 흐루샤를 차기 음악 감독으로 맞이할 예정이다.

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로열 오페라 하우스
지도 정보
기본 정보
로열 오페라 하우스와 발레리나
로열 오페라 하우스
위치영국 런던 코번트 가든 보 스트리트
좌표51°30′47″N 0°07′21″W
종류오페라 하우스
개장1732년 12월 7일
좌석 수2,174석
웹사이트로열 오페라 하우스 공식 웹사이트
역사
이전 이름코번트 가든 왕립 극장
재건축1808년 (화재 이후)
재건축1858년 (화재 이후)
운영
소유주로열 오페라 하우스
추가 정보
관련 단체로열 오페라
로열 발레

2. 역사

존 리치는 1731년 극장을 세워 다음 해 개장하였다. 1734년 국왕으로부터 오페라 상연을 위한 보조금을 받아 헨델의 오페라를 상연하였으며, 그 뒤 왕실의 관람도 많아져 영국의 대표적 극장이 되었다. 이곳에서는 존 게이의 거지 오페라를 최초로 공연했으며, 이후 베버의 오페라를 비롯해 바그너의 니벨룽겐의 반지를 초연하는 등 오늘날까지 많은 오페라를 상연하고 있다.

1858년 에드워드 미들턴 배리의 설계로 3대 극장이 재개관하였다. 1892년에는 로열 오페라 하우스로 명칭을 변경하고, 프랑스어 및 독일어 작품의 공연도 늘려 매년 여름과 겨울에 오페라 및 발레 공연을 열었다.

제1차 세계 대전 중에는 건설성에 의해 접수되어 가구 보관 장소로 이용되었고, 제2차 세계 대전 중에는 댄스홀로 사용되었다. 종전 후 음악 출판사인 부지 앤드 호크스가 건물 임대 계약을 체결했다. 데이비드 웹스터가 총감독으로 취임하고, 새들러스 웰스 발레단(현 로열 발레단)이 상설 발레단으로 초청되었다. 또한 운영 단체로 코벤트 가든 오페라 트러스트가 설치되었다.

1960년대에 원형 객석 부분의 확장 등 소규모 개조가 실시되었지만, 근본적인 대대적 개조가 필요하다는 의견이 점차 강해졌다. 1995년 자금 마련의 전망이 보이자, 1996년부터 2000년까지 4년간 대규모 개조 공사에 착수했다. 새로운 오페라 극장은 이전의 두 배에 달하는 용적을 가지게 되었으며, 현재 유럽에서 가장 현대적인 설비를 자랑하는 오페라 극장이 되었다.

2. 1. 다베넌트 특허장 (17세기)

로열 오페라 하우스는 17세기 잉글랜드 왕국 국왕 찰스 2세가 윌리엄 다베넌트에게 수여한 특허장으로 시작되었다. 이 특허장으로 다베넌트는 당시 극단이 하나밖에 없었던 런던에서 새로운 극단을 운영할 수 있게 되었다. 이 특허장은 20세기 초까지 가극장이 소유하고 있었지만, 제1차 세계 대전이 끝난 후 미국의 대학 도서관에 매각되었다.

2. 2. 초대 극장 (1732-1808)

존 리치는 1731년 극장을 세워 다음 해 개장하였다. 1734년 국왕으로부터 오페라 상연을 위한 보조금을 받아 헨델의 오페라를 상연하였으며, 그 뒤 왕실의 관람도 많아져 영국의 대표적 극장이 되었다. 1728년 배우이자 매니저였던 존 리치는 극작가 존 게이의 거지 오페라를 상연하여 큰 성공을 거두었다. 이를 통해 얻은 자금으로 에드워드 셰퍼드가 설계한 초대 시어터 로열(Theatre Royal)이 건설되었으며, 1732년 12월 7일에 첫 공연이 이루어졌다.

수백 년 동안 시어터 로열은 오페라 외의 공연도 하는 극장으로 기능했는데, 이는 찰스 2세가 인가한 특허장이 런던에서 연극 전반을 개최할 독점권을 부여했기 때문이다.

게오르크 프리드리히 헨델은 본거지였던 헤이마켓 국왕 극장을 라이벌 귀족 오페라에 빼앗겼기 때문에 1734년부터 귀족 오페라가 도산하는 1737년까지 코벤트 가든에서 오페라를 상연했다. 또한 1743년 이후의 오라토리오 작품 대부분도 코벤트 가든에서 상연되었다. 헨델이 존 리치에게 양도한 오르간은 무대에서 가장 눈에 띄는 위치에 놓여 있었으나, 1808년에 발생한 화재로 소실되었다.

2. 3. 2대 극장 (1809-1856)

로버트 스미크가 설계한 2대 극장은 1809년 9월 18일에 《맥베스》와 뮤지컬 《''The Quaker''》의 상연으로 문을 열었다. 재건 비용을 충당하기 위해 극장 측은 관람료를 인상했지만, 관객들은 이에 반발하여 '구 요금 소동'(Old Price Riots)을 일으켰다. 두 달 넘게 이어진 소동으로 인해 극장 경영진은 결국 요금을 내릴 수밖에 없었다.

1809년의 구 요금 소동
올드 프라이스 라이오츠


1843년에는 극장법(Theatres Act)이 제정되어 특허장에 의한 독점이 사라졌다. 1846년, 지휘자 마이클 코스타가 헤이마켓의 그의 여왕 폐하 극장 경영진과의 불화로 코벤트 가든으로 옮겨오면서 많은 단원이 그를 따랐다. 이후 극장은 객석을 개조하고 로열 이탈리안 오페라로 이름을 바꾸어 1847년 4월 6일 조아키노 로시니의 《세미라미데》를 상연하며 다시 문을 열었다.

2. 4. 3대 극장 (1858-현재)

1856년 3월 5일, 극장은 다시 화재로 소실되었다. 이듬해 에드워드 미들턴 배리의 설계로 붕괴된 부분의 재건이 시작되어, 1858년 5월 15일 자코모 마이에르베어의 오페라 『위그노』 공연으로 재개관했다. 1892년에는 로열 오페라 하우스로 명칭을 변경하고, 프랑스어 및 독일어 작품의 공연도 늘려 매년 여름과 겨울에 오페라 및 발레 공연을 열었다.

제1차 세계 대전 중에는 건설성에 의해 접수되어 가구 보관 장소로 이용되었고, 제2차 세계 대전 중에는 댄스홀로 사용되었다. 종전 후 댄스홀로 계속 이용할 계획도 있었지만, 오랜 교섭 끝에 극장으로 재건하기로 결정되었고, 음악 출판사인 부지 앤드 호크스가 건물 임대 계약을 체결했다.

데이비드 웹스터가 총감독으로 취임하고, 새들러스 웰스 발레단(현 로열 발레단)이 상설 발레단으로 초청되었다. 또한 운영 단체로 코벤트 가든 오페라 트러스트가 설치되었다.

로열 오페라 하우스는 1946년 2월 20일 올리버 메셀이 제작한 『잠자는 숲속의 미녀』 공연으로 다시 문을 열었다. 웹스터는 음악 감독 칼 랑클과 함께 상설 단체 설치를 추진했다. 같은 해 12월, 헨리 퍼셀의 『요정 여왕』이 상연되었고, 다음 해 1월 14일에는 코벤트 가든 오페라 컴퍼니의 초연 작품인 조르주 비제의 『카르멘』이 공개되었다.

2. 4. 1. 1990년대 재건 계획 (1996-2000)

1960년대에 원형 객석 부분의 확장 등 소규모 개조가 실시되었지만, 근본적인 대대적 개조가 필요하다는 의견이 점차 강해졌다. 1975년 노동당 정부는 장기간에 걸친 개조 공사에 사용하기 위해 인접한 토지를 오페라 극장에 할당했다. 1995년에는 자금 마련의 전망이 보여, 이듬해 1996년부터 2000년까지 4년간 대규모 개조 공사에 착수했다.

객석 이외의 대부분과 오페라 극장에 인접한 건물을 철거하고, 모든 부분을 크게 확대하는 계획이 세워졌다. 새로운 오페라 극장은 이전의 두 배에 달하는 용적을 가지게 되었다.

새로운 오페라 극장은 이전과 동일한 말굽형 객석을 가지고 있지만, 기술 설비, 리허설용 설비, 사무실, 교육 시설 등 새로운 기능이 추가되었다. 지하에는 린버리 극장이라고 불리는 새로운 극장이 마련되었다. 오페라 극장과 인접하여 코벤트 가든 마켓으로 이용되던 구 플로럴 홀도 오페라 극장의 일부로 편입되었다. 현재 유럽에서 가장 현대적인 설비를 자랑하는 오페라 극장이 되었다. --

3. 1945년 이후의 오페라 상연

1945년 이후, 로열 오페라 하우스는 영국의 대표적인 극장으로서 명성을 이어왔다. 1731년 리치가 극장을 설립하고 다음 해 개장한 이래, 헨델의 오페라를 상연하고 왕실의 관람이 잦아지면서 영국의 대표 극장으로 자리매김했다. 현재 건물은 1858년 화재 이후 건립되어 수리를 거듭해 오늘에 이르고 있다.

런던은 전통적으로 외국 음악가들의 활동이 활발했던 곳이지만, 최근에는 영국 음악가들의 활약도 두드러지고 있다. 로열 오페라 하우스에서는 존 게이의 《거지 오페라》를 최초로 공연했고, 베버의 오페라와 바그너의 《니벨룽겐의 반지》를 초연하는 등 현재까지 많은 오페라를 상연하고 있다.

로열 오페라는 런던과 영국에서 가장 유명하고 재정적으로도 넉넉한 오페라 극단이다. 예술적으로도 중요한 위치를 차지하지만, 일부 공연은 실망스럽다는 평가를 받기도 하며, 다른 영국의 오페라 극단이 더 좋은 평가를 받는 경우도 있다.

3. 1. 코번트 가든 오페라 컴퍼니 (1946-1968)

1946년부터 1968년까지 존속한 코번트 가든 오페라 컴퍼니는 영어로 오페라를 공연하고 영국 및 영연방 출신 가수들을 육성하려는 목표를 가지고 있었다. 그러나 엘리자베트 슈바르츠코프한스 호터와 같이 영어로 배역을 배우려는 국제적인 가수들도 있었다.

이 시기 로열 오페라 하우스는 벤자민 브리튼의 ''빌리 버드''(1951년)와 ''글로리아나''(1953년) 등 주요 작품과 랄프 본 윌리엄스, 아서 블리스, 마이클 티펫 등 영국 작곡가들의 작품을 공연했다.

1955년경에는 조앤 서덜랜드, 존 비커스, 게라인트 에반스 등 현재 유명한 영어권 가수들이 데뷔했다. 그러나 영어 오페라 원칙이 점차 무시되면서, 코번트 가든이 영어만 사용하는 회사로는 국제적인 재능을 끌어들일 수 없다는 것이 분명해졌다.

라파엘 쿠벨릭이 음악 감독을 맡은 기간 동안에는 소프라노 에이미 슈어드, 조앤 서덜랜드, 엘시 모리슨, 마리 콜리어, 조세핀 비지, 조앤 카일라일, 테너 존 비커스와 피터 피어스, 베이스 마이클 랭던과 게라인트 에반스 등 많은 영국 가수들이 두각을 나타냈다.

1958년, 루키노 비스콘티 연출, 카를로 마리아 줄리니 지휘, 티토 고비, 보리스 크리스토프, 페도라 바르비에리 등 훌륭한 가수들이 출연한 주세페 베르디의 ''돈 카를로'' 공연이 성공하면서 로열 오페라 하우스는 국제적인 명성을 얻었다. 마리아 칼라스1957년 ''라 트라비아타'', 1959년 ''메데아'', 1964년1965년 ''토스카''에서 공연했다. 서덜랜드, 비커스, 에반스도 세계적인 명성을 얻었다.

3. 2. 로열 오페라 (1968-현재)

1968년 10월, 여왕은 이 단체에 "로열 오페라"라는 명칭을 사용할 권리를 부여했는데, 이는 "1947년 미미한 시작에서 불과 20년 만에 국제적인 지위와 찬사를 얻은 단체에 걸맞은 헌사"였다. 로열 오페라는 세계에서 가장 유명한 오페라 가수들을 정기적으로 기용하는 유일한 영국의 오페라 단체이다. 오페라를 원어로 공연하며, 모든 공연에서 주역을 맡을 게스트 아티스트에 의존한다는 점에서 영어로 공연하며 전속 가수를 보유한 런던의 잉글리시 국립 오페라와 대조적이다.

로열 오페라는 로열 발레단과 함께 풀 사이즈의 영구 교향악단인 "로열 오페라 하우스 오케스트라"를 공유한다. 또한 45명 이상의 가수로 구성된 자체 영구 합창단인 로열 오페라 코러스도 보유하고 있다. 급여를 받는 세 번째 음악가 그룹은 "제트 파커 영 아티스트 프로그램"의 구성원들인데, 이들은 고급 전문 교육을 받는다. 이들은 일반적으로 이해되는 의미의 학생은 아니며, 대부분 이전에도 어느 정도 명성이 있는 오페라 극장에서 전문적으로 공연했지만, 이 프로그램은 세계 유수의 오페라 단체에서 경험을 쌓도록 하여 경력을 가속화하는 것을 목표로 한다. 프로그램은 2년 동안 진행되며 매년 여름에 새로운 참가자를 받는다. "영 아티스트"의 대부분은 가수이지만, 지휘자, 레페티토르 및 무대 연출가도 포함된다.

로열 오페라는 영국 오페라계에서 뛰어난 지위를 유지하면서도 지난 30년 동안 일련의 부침을 겪었다. 특히 1970년대와 1980년대 일부 기간의 어두운 경제 상황에서 재정적 미래는 끊임없이 불안정했고, 예술적 수준과 공연 품질에 대한 문제에 지속적으로 직면했으며, 티켓 가격 상승에 따른 대중의 접근성 문제에 영원히 직면하고 있다.

운영진은 다양한 방식으로 혁신을 이루었다. 코번트 가든 마켓 지역뿐만 아니라 다른 지역의 대중에게도 대형 스크린을 통해 실황 공연을 중계하는 것은 성공적인 것으로 보인다.

4. 경영 및 재정 문제

제레미 아이작스 총감독 시절, 텔레비전 다큐멘터리 '더 하우스'는 오페라 하우스 재건(및 폐쇄)과 맞물려 재정과 전망을 활성화하기 위해 많은 노력이 필요하다는 것을 보여주었다. 아이작스는 보조금 부족에 항의하며 1년 일찍 사임했지만, 대규모 개보수에 필요한 자금 마련에 기여했다. 개보수에는 복권 기금 7850만파운드를 포함하여 총 2.16억파운드가 소요되었지만, 폐쇄 기간 동안 운영할 임시 오페라 하우스는 건설되지 않았고, 폐쇄 전 매표소 수입도 실망스러웠다.

아이작스의 후임자인 제니스타 맥킨토시는 직무 스트레스를 이유로 1997년에 사임하여, 당시 노동당 문화부 장관 크리스 스미스, 핀스버리 남작 크리스 스미스에게 큰 난제를 안겨주었다. 채들링턴 경과의 회의 후, 스미스는 당시 예술위원회 사무총장이었던 메리 앨런이 그 자리를 맡아야 한다고 동의했다. 앨런은 잠시 그 자리를 맡았지만, 그녀의 임명은 (예술위원회의 자체 지침을 위반하여) 논란이 많았고, 이전 몇 년간의 자금 관리 부실에 대한 비판적인 특별 위원회 보고서 이후 1998년에 사임했다. 이로 인해 채들링턴 경을 포함한 이사회가 완전히 교체되었다.

잉글랜드 예술위원회 사무총장으로서 오페라 하우스의 정기적인 자금 지원 계약과 국립 복권 지원금 승인을 주도했던 앨런은 자신의 관점에서 당시 사건과 관련 인물들을 기록한 책 '분열된 집'을 저술했다.

채들링턴 경의 후임으로 콜린 사우스게이트 경이 임명되었고, 새로운 최고 경영자와 함께 오페라 하우스를 재정적 위기에서 벗어나게 했으며, 개보수된 하우스의 개관을 지켜보았다. 새로운 하우스에서 발생한 초기의 문제와 실수(회장이 로열 오페라의 가장 충성스럽고 효과적인 자금 모금가이자 여성 관리자들과 대립하여 중요한 기부자들을 단념시키는 결과를 초래함)는 미국인 마이클 카이저의 지휘 아래 해결되기 시작했다. 카이저는 이후 워싱턴 D.C.에 있는 케네디 센터를 지휘하기 위해 자리를 옮겼다.

플로랄 홀을 극장 전과 휴식 시간에 훌륭한 식음 공간으로 개조하고, 오래된 원형 극장의 뒤편에 추가적인 (더 저렴한) 좌석을 건설한 것은 새롭고 젊은 관객을 유치하는 데 도움이 되었고, 존경받는 기관에 활력을 불어넣었다.

수년간의 혼란과 인물 간의 갈등 이후, 젊고 영국 출신인 안토니오 파파노가 새 음악 감독으로 부임하고, 토니 홀 (이전 BBC 출신)이 1992년부터 새로운 최고 경영자를 맡으면서, 컴퍼니 프로덕션의 매력을 넓히고 하우스를 거의 항상 꽉 채울 새로운 인재를 끌어들였다. 하지만 만석만으로는 오페라 하우스를 운영하기에 충분하지 않다.

자금 지원은 여전히 문제로 남아 있는데, 이는 엘리트적인 이미지로 인해 오페라에 대한 민간 후원을 유치하는 방법을 배워가고 있음에도 불구하고, 대규모의 공적 자금이 지원되고 있는 국가에서 나타나는 문제이다. 프레스턴 캔도버의 세인즈버리 경과 데임 비비안 더필드와 같은 주요 자금 모금가들의 재참여가 이 노력의 중심이 되었다. 그러나 알베르토 빌라르가 약속한 기부에 문제가 발생하여 그의 이름이 젊은 예술가 프로그램과 그를 기려 명명되었던 플로랄 홀에서 삭제되었다.

5. 음악 감독

재임 기간이름
1946년 - 1951년카를 랑크
1951년 - 1955년공석
1955년 - 1958년라파엘 쿠벨릭
1958년 - 1961년공석
1961년 - 1971년게오르크 솔티
1971년 - 1987년콜린 데이비스
1987년 - 2002년베르나르트 하이팅크
2002년 - 2024년안토니오 파파노
2025년 -야쿠프 흐루샤


6. 기타

영화 제5원소 촬영에 사용되었다.

1950년대부터 오페라 티켓을 구매하기 위해 긴 줄이 늘어서는 것이 일반적이었다. 경영진은 "대기 티켓" 시스템을 도입하여, 시즌의 각 8주(또는 그 정도) 기간 동안 티켓 판매가 오전 10시 이후에 시작되는 날 아침 8시까지 고객들이 줄을 설 수 있도록 했다. 이 줄은 종종 매표소 개장 며칠 전에 형성되었다. 발급된 "대기 티켓"은 하루 중 특정 시간을 지정했으며, 그 시간 동안 고객들은 공연 티켓을 실제로 구매하기 위해 다시 돌아올 수 있었다.



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